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亚洲天堂男

专辑名称:柴可夫斯基: 小提琴协奏曲

歌手名称:Sunrise is Everywhere

专辑简介

原始母带:ML 5211 发行年代:1957.10.14录制地点:Columbia 30th Street Studio ,纽约 录制时间:1957.4.9/10[1-3]; 1957.4.11[4-6]制作人:Howard H. Scott《降B大调第二钢琴协奏曲》,创作先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15 ,约作于1795年,题献给卡尔·尼科(Carl Nikl),分别于1798年及1801年进行两次修订。该作乐队的编制规模较小,给人以柔和之感,其中更能看出莫扎特的神髓。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏,却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑。而今天我们听起来,却会对作品表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比感到由衷的钦佩。第一乐章,辉煌的快板,降B大调,4/4拍,奏鸣曲式。第二乐章,慢板,降E大调,3/4拍,变奏曲式。第三乐章,回旋曲,极快板,降B大调,6/8 拍,回旋奏鸣曲式。J.S.巴赫定居莱比锡之后,担任两个乐迷合奏团的指导,他与他的两个儿子一起参加演出。他在1730-1733年间,一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲。本专辑中包含的是第一号d小调,BWV1052,创作年代不明,据说此曲乃今日已失传的巴赫小提琴协奏曲的改编曲,共3 个乐章:1.快板,2.慢板,3.快板。此曲第二乐章有两处插入了非常华丽的大键琴华彩。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。亚洲天堂男 海顿的奏鸣曲是一部让古尔德内心深处产生共鸣并诚心想录制的一部作品。这6首海顿晚期奏鸣曲的录音也许永远不会出现,如果不是哥伦比亚唱片公司的萨缪尔.卡特有一天向古尔德提起一项录音工业革命性的新发明——它的出现如同50年代立体声对唱片业的革命一样:这就是SONY PCM 1600,一套数字录音设备,不同于更加控制精确的走带,它对于现存的模拟技术的而言是巨大进步,保证了音色的光泽和透明度。“录音前景”的理论已经年形成了古尔德的媒体哲学,他自然会非常热情地对待录音方面的新技术,并会迫不及待的进行试验。海顿的这6首奏鸣曲不仅是个合适的选择,也是古尔德能在最短时间内能想到的,他甚至宣称要回到CBS在纽约30号街的录音室,他曾在那里进行了大约十年的录音工作。在这套双张专辑发售后,在一封给索尼加拿大分公司(是索尼公司租借设备给CBS进行录音的)的梅尔.辛德的感谢信中,可以看出古尔德对结果非常满意:“声音直接而清晰...这真是不同寻常的,我希望与你分享对这次数码结果的热情...”这个结果,除开技术上的重要意义,本身也是非常优秀的。“他狂喜的庆祝着电子时代的荣耀”,本专辑出品人萨缪尔.卡特回忆道,“他比我这30年来编辑过的其他独奏钢琴家的录音采用的拼接更少。他来录音的时候都准备得很充分...而且,他清楚地知道自己要怎么弹。从没有不能为他诠释服务的钢琴。”和莫扎特的录音一样,古尔德对海顿的诠释也不带一点洛可可风格。确实,这很难做到例外。我们听到的是极端的速度,用来处理复调的强调中间音的手法,极大地削减音值重音,尽量避免连奏,这使得这部十八世纪最后五十年的作品听起来有巴洛克风格——这是古尔德心中珍爱的方式。
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